印刷國畫的要求

國畫，即中國畫，是中華民族的藝術瑰寶。是我國獨特的傳統繪畫藝術。它具有鮮明的民族風格和形式。國畫一般可分為水墨畫和彩墨畫兩類，以作畫年代分為古畫、近代畫、現代畫三類，以手法分有工筆畫、寫意畫、工筆兼寫意畫等。國畫是以水為溶劑，墨、顏料為色料，畫在宣紙或娟本上，有它自成一派的獨特風格。
水墨畫：整幅畫面以黑灰調子，不施色彩全靠五種水墨色度，即焦、濃、重、淡、清來呈現畫意。畫面往往以寥寥幾筆構成但它奇特、簡潔有力。生動活潑，具有豐富的層次變化，形成它獨特的風格。
復制中應該以黑墨韻變化為重點。應保持畫中的皴、擦、點、染等作畫的技法，防止對枯筆造成墨暈硬化等弊病。
彩墨畫：它除有以上一種水墨畫的特點外，又施色彩，而且新生氣水墨和色彩配合極為調和賦以色彩，使水墨畫更加優美素靜、雅致，增加了水墨畫難以達到的藝術效果。
彩墨畫又分為淡彩和重彩兩種。
淡彩畫：是以墨為主間有簡單彩色，它的色彩較淡。復制中應以黑為主，墨量應濃，其它色版配些較淡色的方法復制。
重彩畫：它用色濃艷要求鮮艷而又沉著，既強烈又調和，既厚實又勻稱，近似水彩畫。重彩畫雖然色彩顯得重要，但黑版定要處理妥當應考慮到國畫特點。
寫意畫:是指著重描寫物象意志，畫面濕筆墨暈，干筆或枯筆豪放的筆觸以及淋漓的潑墨等。工筆畫明暗層次大部分依靠線條表達。工筆兼寫意即兩種手法兼而用之，襯托主題的次要事物用寫意手法，它在筆墨設備方面是粗細相間，濃淡相同。 方畫：由于收藏年久，原有色彩和不論是紙本還是絹本的底色都已變化，即泛色，形成了獨特的古畫色彩。復制中就要盡力保護畫面已經形成的變黃皺折。水解痕跡；色彩變暗等不同特點。
國畫無論是寫意畫。工筆畫。還是水墨畫，主要特點都是以墨為二以色為輔,宜運用水墨和線條來表達物體的形態。
目前復制國畫大都采用電子分色，四色印刷工藝。如何根據國畫的特點，運用這種工藝來較好地再現原作特點和藝術風格呢？首先，根據以上概述的國畫特點，對原搞進行分類、分析，根據不同的原稿制定相應的工藝措施。
1、對照原作分析原稿；
2、征求客戶對復制的重點和要求；
3、選擇幾套有代表性的原稿分色（摸準要復制的重點和數據）。
例如：《集雅齋藏畫》這本畫冊集有從明代古畫到近代的國畫的不同類型的畫。要求畫面色調要準，尤其古畫色調要陳舊、古樸。客戶對著幾把泥金紙本扇提出，明代中期以前的泥金紙扇色調為赤金，明未清初為青金，否則紙扇的年代相差幾百年，價值差好十幾倍。
由于國畫幅面較大，多數都反拍成天然片。因拍照技術、設備等因，素。大多數原稿偏色。偏悶，復制時糾正色偏，提亮。注意高、中、低調、中性灰平衡。
復制國畫時一定注意階調層次要齊全，焦、重、濃、淡、溶五色層次，畫面，前、中、后景色層次要分明。宣紙白底一定要有小點子，不能絕網，否則高調太硬、脫節、失去連貫性，太平，畫面太悶。所以高光定標一定要正確，細點子要控制合適，既不生硬脫節，也不要平滿太深。盡量保持好高調層次，其次高調層次需要注意，保持三色平衡成中性灰，不要跳色露色。
階凋層次要齊全，黑版要做成長調，黑版一定要夠深夠足，使黑版層次豐滿。我們可將黑版定標2％－90％（陽），運用底色去除。底色增益來復制再現，寫意畫的蕉、濃、重、淡、清。方法如下：
要將原稿基本調好的情況下，底色去除范圍放在7-8上，將三色定標點去除到c70％，m59%，y60％,將底色增益范圍放在5-6上用底色增益量旋鈕將三色定標點增益到c75%，m64%，y65%，k95－1oo%，使畫中蕉濃層次拉開（如圖）：
如《集雅齋藏畫》，就用此方法復制。其中幾幅畫，如松樹的葉針和幾幅書法作品，字是寫在有圖案的色紙上，字與圖案融為一體，字中隱約看到圖案，用此方法后將松葉層次拉開，使松葉每根可見，字中可見圖案，筆觸。使畫面透氣，有層次立體感，有生氣，客戶看后非常滿意。
其次，清晰度運用，尤其是寫意畫，畫面不能太過清晰，在選擇光圈上寧小勿大，細微層次旋鈕要放小，否則電子味過重，畫面粗，起浮雕感，而破壞國畫藝術特點和畫中的意境。


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